ARMONIA FRACTAL DE DOÑANA Y LAS MARISMAS

MADRID
Del 14 de enero al 28 de febrero de 2010 en el Real Jardín Botánico, Madrid

En esta dirección se pueden ver más fotos y un par de vídeos:
http://www.armoniafractal.com/

Fotos aéreas impactantes de las marismas. Inspiradoras para hacer trabajos de cargas y texturas.

LA COMPOSICIÓN: A MODO DE CONCLUSIÓN

Después de investigar, leer, mirar, observar y pensar en lo que es la composición en el arte, se me amontonan algunos conceptos:

Relacionados con la sintaxis de la imagen:
Lenguaje visual, alfabeto visual, gramática visual,…
Si la composición es“colocar cada cosa en su lugar”, debemos aprender cual es el lugar de cada cosa, al igual que para comunicarnos competentemente no basta con aprender un número determinado de palabras, sino que hay que saber colocarlas en una frase para que tengan sentido.

El dominio del alfabeto visual en la fotografía fue planteado por primera vez por Lászlo Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus en Alemania quien en el ensayo "La nueva visión" (1929), sentenció que "los analfabetos del futuro serán los que no saben fotografiar".

Relacionados con la intención:
Terrorismo visual, publicidad, manipulación…
Entendiendo el analfabetismo actual como la incapacidad o falta de habilidad para analizar y comprender las imágenes y sus mensajes beneficia sobre todo a los que utilizan las imágenes con fines determinados (políticos, económicos, religiosos…etc.).
Nos conviene por tanto poseer y fomentar la cultura visual para ser críticos con lo que vemos y para expresarnos visualmente con eficacia.

Relacionados con la estética:
Equilibrio, divina proporción, armonía, belleza…
Aceptando como válidas las leyes de la composición, cabe plantearse si esas leyes son universales, es decir, similares en todas las culturas, o responden a la T.A.O., y aún así, hasta qué punto influyen en ellas las modas de cada momento histórico.

Relacionados con la percepción:
Leyes de la percepción, intuición …
Hay quien piensa que consultar las reglas de composición antes de hacer un cuadro, por ejemplo, es un poco como consultar las leyes de la gravitación antes de salir a pasear y que tales reglas y leyes se deducen del acto realizado; son el resultado de la reflexión y del examen a posteriori, y en ningún modo forman parte del ímpetu creativo. Para dominar una disciplina, es básico cargarse de información, analizarla, domesticarla, someterla a nuestro interés.

Si queremos crear algo realmente potente debemos utilizar todas las armas a nuestro alcance. No creo que en el amor y la guerra todo vale, pero sí en el arte si hay un objetivo, ya sea a priori o a posteriori.

Por eso conocer las leyes de la composición, la sintaxis del color, las leyes de la percepción, etc., más que restar, suma. La creatividad y la espontaneidad más que verse afectada debería agradecer lo establecido para utilizarlo o no, para transgredir o para desmitificar la bondad de la espontaneidad. Los mejores trabajos de la historia del arte no han surgido, en general, de un arrebato momentáneo, y si así ha sido, detrás había largos tiempos de reflexión, observación, angustia o euforia, trabajo gozoso….

Por todas partes veo composición:
En las calles, las tiendas, el barrio….
En casa, en la cocina, el salón….
En la forma de vestir de los niños, los jóvenes, los mayores…
En las recetas de cocina….
En las radiografías de la columna …..
También veo mucha descomposición:
Sobre todo en la tele, en los telediarios, en los periódicos, en la publicidad….
….. y cuando sueño compongo pero diferente, raro, como son los sueños, otra realidad.

LE MODULOR DE LE CORBUSIER

Le Corbusier - Modulor

Le Corbusier escribió varios libros en los que expuso sus ideas en forma complementaria a sus propios proyectos.

La Segunda Guerra Mundial redujo sus posibilidades de proyectar, lo que hizo que dedicara más atención a la teoría.

Entre los años 1942 y 1948 desarrolló el Modulor, un sistema de medidas en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Proporción Áurea y a la vez se corresponde con las medidas del cuerpo humano.

El Modulor es aplicable al diseño funcional y estético en arquitectura.
Con el Modulor Le Corbusier retomó el antiguo ideal de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

LA DIVINA PROPORCION

Algunas citas sobre la proporción áurea en plan poético para variar:

Los sentidos se deleitan con las cosas que tienen las proporciones correctas.
(Santo Tomás de Aquino)




La Geometría tiene dos grandes tesoros: uno el Teorema de Pitágoras;
el otro es la división de una línea en una proporción extrema y una media.
(Kepler)

Soneto que Rafael Alberti dedicó a la Divina Proporción:

A ti, maravillosa disciplina,
media, extrema razón de la hermosura,
que claramente acata la clausura
viva en la malla de tu ley divina.
A ti, cárcel feliz de la retina,
áurea sección, celeste cuadratura,
misteriosa fontana de mesura
que el Universo armónico origina.
A ti, mar de los sueños angulares,
°or de las cinco formas regulares,
dodecaedro azul, arco sonoro.
Luces por alas un compás ardiente.
Tu canto es una esfera transparente.
A ti, divina proporción de oro.


¿De dónde viene el nombre de Divina Proporción? La respuesta la encontramos en el libro La Divina Proporción, de Fra Luca Pacioli.
Fra Luca da las siguientes razones:

1.- “es una sola y no más” (unidad supremo epíteto de Dios mismo);

2.- “una misma proporción se encontrará siempre entre tres términos, y nunca de más o de menos” (como la Santísima Trinidad);

3.- “no puede nunca determinarse con un número inteligible ni expresarse mediante cantidad racional alguna” (Dios no puede definirse propiamente);

4.- “es siempre la misma y siempre invariable y de ninguna manera puede cambiar”
(Dios no puede cambiar);

5.- “confiere, según Platón, el ser formal al cielo mismo” (Dios confiere el ser a la virtud celeste).

TEXTURAS EN EL COLE

TRABAJOS CON TEXTURAS de alumnos de la eso:



Gatito con algodón y lana. Suave, blanco, amoroso....















Elefante con tallarines de colores.














Cebra con alubias negras, arroz, espigas....

El mundo está lleno de cosas cn las que poder expresarse. Sólo hay que pensar, buscar, observar, COMPONER....., sólo eso.

UNA COMPOSICION CINESTESICA

Quin Yufen. Silent wind, 2000. CaixaForum Madrid.

Esta instalación (producto tridimensional en movimiento) de la artista nacida en Shandong (1954), se incluye en la exposición que CaixaForum Madrid presentó con el título de “La Escuela Yi. Treinta años de arte chino”.
Colgados del techo se mece levemente un campo (anáfora) de abanicos chinos de varios tonos de color blanco (metáfora) transportándonos a los arrozales de la antigua China. Los abanicos con su peculiar forma casi redonda están realizados en seda (textura) lo que les da mayor sensación de ligereza reforzado por el hecho de estar suspendidos en el aire como flotando (composición).
Lo que llama la atención (punctum) de esta obra es la sensación de calma y serenidad que producen los abanicos moviéndose lentamente a un palmo del suelo, cercanos, casi se puede sentir la brisa que les da vida (sinestesia) y el silencio (punctum).
El silencio y la lentitud provocan en el espectador la calma, la paz, las sensaciones que los occidentales asociamos con la filosofía zen, con la metafísica oriental.
El contraste entre el estilo de vida de las grandes ciudades con ruidos, prisas, stres, y la serenidad de esta obra nos sumerge en otro mundo regalándonos unos minutos de paz y envidiando todo eso de la meditación de la Escuela Yi.
La artista utiliza materiales que son símbolos tradicionales de su cultura: la seda y la caña de bambú, para componer una imagen de paisaje bucólico con sabor oriental.
Esta obra, más que abstracto ( como gran parte del resto de la exposición), responde más bien al arte conceptual, lo que nos da idea de cómo han respondido los artistas chinos al cambio social y cultural de su país.
Esta obra me gusta, porque sin abandonar el regusto oriental, se desmarca de una utilización política de los símbolos, para hacer una utilización sensorial.

JUAN CENIEZA. Óleo sobre tabla. 80x160.
Ví esta obra en la Galería Rayuela. Me llamó la atención lo siguiente:
Formato:
Formato alargado en horizontal para representar una sóla figura en vertical.
Composición:
Sólo dos elementos: una figura y una línea horizontal. en el cuadrante IV. La única figura de la composición, no está en el centro, ni arriba, ni abajo, ni a la derecha, ni a la izquierda.
Equilibrio:
La figura flota. Se asienta por la linea. La postura del cuerpo de la figura y la mirada siguen la dirección de la línea.
Fondo:
Fondo color claro uniforme.





PAZ PEREZ RAMOS.

A esta artista sevillana la descubrí en Stampa.

Hace unas composiciones muy originales tipo collage con un resultado pictórico y escultórico con textura de papel en formato bidimensional.

Utiliza el color y ls contrastes de luz y sombra que consigue con la superposición de las piezas de papel. Todas del mismo tamaño y la misma forma lo que le da un ritmo singular a la obra.

Otra obra, otro formato, otros colores, otras formas.... otro resultado


JACINTO MOROS: http://www.jacintomoros.com/

También descubrí a este escultor en Stampa. Me gusta que sin utilizar color, el relieve de las formas y la luz dibujen sobras. Es como una melodía para colgar en la pared.

MAS COSAS SOBRE EL RITMO

Arancha ha publi cado en su blog un enlace a un video que está muy bien sobre el ritmo
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html

EL RITMO EN LA COMPOSICION

El campo del arte desde las más antiguas épocas históricas ha incuido estructuras y composiciones geométricas en sus realizaciones. Líneas rectas, curvas, triángulos, cuadrados, círculos,... han encontrado reflejo en el arte y también en la artesanía de todas las épocas y culturas, ya que campos como el de la cerámica (que fue uno de los primeros), el textil, la joyería,... tanto con relieves, como incisiones o coloraciones.

Mirad que trabajos hacen los alumnos de la ESO del cole de Angel:

Han hecho uso de elementos abstractos (aunque muchas veces inspirados en formas reales) en sistemas compositivos simétricos, rítmicos, con repeticiones, alternancias, contrastes de color,...

COMPONER.... Y ALGO MÁS

Me gustó mucho la exposición de Marta Linaza. Totalmente recomendable.

Este es el video que he hecho con las fotos.

Los otros artistas que participan en la exposición también son muy interesantes. Las obras y el lugar. Estas son algunas fotos:

Mª Jesús Hita: Des-memoria:

Luis Ortega. Desde el aire:

Diego Arribas. Nenúfar rojo vertical:
Iradia Cano: El árbol de la lana:

Bodo Rau. Simbiosis:

Diego Arribas. Infancia protegida:

ESTOY HACIENDO UN PAISAJE

Estoy haciendo un paisaje…

Empecé diciendo: “Voy a hacer un paisaje”
A partir de aquí, la inquietud, la búsqueda, los habitantes de mi cerebro sin parar….
Tengo que elegir una foto:
La 1ª tentación: Mi sitio, donde nací, dónde crecí, mis recuerdos, mi descanso…..
Otra opción: La fuerza del color
La sencillez de las formas
No me dejé llevar por el sentimentalismo, me deje llevar y porque sí elegí la 2ª opción.
Busqué…. Y encontré ésta foto:


Según el texto de Ana Prieto : Cómo se analiza una Pintura ...

Cómo se analiza una pintura
"Muchas veces uno sabe lo que le produce emocionalmente la obra, pero encuentra difícil explicar la razón. Algunas pinturas expresan tranquilidad y reposo, otras caos y estrépito".

Me gustaron los colores y la manera en que construye las formas: Triángulos. Las formas geométricas, con líneas “rectas”, dan carácter sobre todo si fugan con rabia como en este caso.

La luz: en el centro a la derecha, como una aguja.

Este es el video del proceso :







Seguiré analizando la lucha que supone un ejercicio de composición para que transmita, para que el resultado tenga alma, para que el contenido de la obra vaya más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen, como, decía Arnheim.
Las lineas, el equilibrio, las tensiones dinámicas..... y sobre todo la textura, las formas y el color.
Tengo que seguir intentando conseguir algo.
El pincel me fallaba... Acabé pintando con los dedos metiendo la mano en el bote de pintura..... Me fallaban los colores....
Bueno... aunque no consiga un buen resultado, el camino merece la pena. Sufro pero me divierto.

UN PAISAJE DE VAN GOGH

Voy a hacer un paisaje:

http://www.youtube.com/watch?v=55bWYz37PRo&NR=1

LA COMPOSICION EN UN CUADRO DE VERMEER

http://www.youtube.com/watch?v=UXkz1gQTUeE&hl=es

COMPOSICION-PAISAJE

Del texto de J.M. Arrillaga leído en aprendercolor:


"La Horizontal: es la línea de la estabilidad, relajación, el suelo, la tierra sobre la que nos asentamos, nada se puede caer, es la base del equilibrio. Dimensionalmente, la horizontal significa la anchura."


"El propio formato de una obra es un elemeto espacial dinámico, pues cuando es de grandes dimensiones exige un recorrido, un tiempo de lectura. "


"Las direcciones, o bien las representadas, o bien las inducidas, también conllevan temporalidad"





... "La ley absoluta de la composición es el ritmo: el pulso, la respiración, la circulación de la sangre... todo está relacionado en un proceso dinámico que desemboca en la armonía, que no es estática, sino dinámica..."
kandinsky: "Cursos de la Bauhaus".

CREAR CON ALIMENTOS

http://blog.educastur.es/luciaag/2009/01/31/crear-con-alimentos/

Muy interesante analizar la composición que hace Mathew Carden en sus fotografías.

LAS FORMAS DE WASENBERG EN LA NATURALEZA Y EN GAUDI

http://www.slideshare.net/evai/formas-wasenberg-gaudi

RECETA PARA UN CÓCTEL DE COMPOSICIÓN

Ingredientes:

. Un ramillete de equilibrio
. Kilo y medio de luz
. Kilo y cuarto de sombra
. Mucho color
. Varias formas
. Algo de simetría
. Algo de semejanza
. Un puñadito de armonía
. Ritmo a discrección


Calcular bien los pesos y su ubicación, aleja o acerca las formas para lograr el mayor equilibrio. Mezcla bien la luz y la sombra para conseguir buen contraste.
Cuando esté todo ordenado en el formato elegido, agítalo con un movimiento rítmico, calculando bien los acentos, intervalos, etc.
Sirvase busando la mejor ubicación, siguiendo la trayectoria que más convenga a nuestro propósito.
Tener en cuenta las verticales, horizontales y diagonales y colocar en primer término el elemento pincipal.

Salud.

( Inspirado de los términos que aparecen en el artículo de E. Bargueño: La Composición. Leído en aprendercolor)

CAMPO VISUAL, PERCEPCION Y SU APLICACION AL ARTE

http://personal.us.es/jcordero/PERCEPCION/Contenido.htm

Interesante este texto lo que dice sobre el campo visual y su aplicación al arte. En el capítulo 3 analiza las claves de la percepción, muy interesante también para el relieve. El capítulo 5 sobre los espacios ilusorios también da muchas pistas para la composición.

SOBRE EL CAMPO VISUAL

A parte de lo que dice la fisiología sobre el campo visual humano, hay estudios (de esos que hacen en las universidades americanas financiados por empresas de gran consumo), que dicen que lo primero que percibimos en nuestro campo visual son las formas, después los colores y después lo que está alrededor de las formas. Sin embargo, lo que realmente influye es algo subjetivo que se resume en : "Sólo vemos lo que queremos ver".

PARA JUGAR A COMPONER

http://www.jacksonpollock.org/

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Enter JacksonPollock.org

Se puede jugar con la perspectiva, las formas, y la composición haciendo driping pero sin gastar y sin manchar, claro que el resultado es solo un juego....