jueves, 24 de diciembre de 2009

MICHAL ROVNER

He descubierto a esta artista israelita por casualidad en Ivorpress Art-Books (C/ Comandante Zorita, 48) http://www.ivorpress.com/, que para nada es desconocida pues ha expuesto en el Jeu de Paume en Paris, en la 50 bienal de Venecia, en el Whitney Museum of American Art de New York, entre otros.
En la presentación que se hace aquí en Madrid Ivorpress dice que "desde que Rovner unió la luz fílmica y los objetos materiales, emergió un lenguaje único que desafía a la clasificación y opera entre la intersección del video, el dibujo y la escultura".

video

También es interesante el espacio donde está expuesto.

Art + Books es un proyecto pionero de Ivorypress, editorial fundada por Elena Ochoa Foster. Se reúne, en un espacio único, el mundo de los libros con el del arte, integrando varias áreas de exposición y una extensa librería. Tanto las exposiciones como la librería ponen especial énfasis en el arte contemporáneo, la fotografía, el diseño y la arquitectura. Ivorypress Art + Books ha sido diseñado por Norman Foster con Foster + Partners sobre una antigua imprenta anexa a un garaje. Ivorypress Art + Books se inaugura en Febrero de 2009.

domingo, 13 de diciembre de 2009

martes, 1 de diciembre de 2009

ESCULTURAS DE ANIMALES






















Estas esculturas se pueden ver en www.jessicajoslin.com

martes, 3 de noviembre de 2009

ESTAMPA 09

Entre otras cosas, buenísimo el trabajo de Sergio Sotomayor.

Presentó un video titulado "Cuántica"de esos que te atrapan, muy plástico y una escultura de un edificio con piezas de metacrilato, luces y sonido. El resultado hay que verlo, escucharlo y sentirlo.

Recomiendo visitar su página: http://www.sergiosotomayor.com/

lunes, 21 de septiembre de 2009

EL MUSAC



Fachada del MUSAC

EL MUSAC


Por fin he conocido el MUSAC. No tiene despedicio. Me ha sorprendido gratamente por varias cosas:
1. Es gratis
2. Cada media hora ofrecen una visita guiada en la que explican el contenido de las exposiciones, lo cual es muy de agradecer.
3. El edificio, cuya fachada representa una vidriera de la catedral de León pixelizada.
4.Me ha gustado mucho la obra de Jorge Galindo.
http://musac.es/

miércoles, 16 de septiembre de 2009

EXPOSICIONES CREACIÓN INJUVE

CIRCULO DE BELLAS ARTES

C/ Alcalá, 42
Fechas: 2009 10.09.09 > 04.10.09 sala picasso
Exposiciones de Artes Visuales, Cómic e Ilustración y Diseño

Muy Interesante. Hay un poco de todo.


http://www.circulobellasartes.com/

DISEÑO CON ALMA DE AGUA SUEÑOS DE UN GRIFO

SALA JUANA MORDÓ

HORARIOde martes a sábados de 11:00 > 14:00 y de 17:00 > 21:00 domingos de 11:00 > 14:00 lunes cerrado
Fechas: 16.07.09 > 11.10.09

Sueños de un grifo es la octava exposición de la serie en torno al diseño que vienen organizando conjuntamente desde hace dos años el Círculo de Bellas y la Sociedad Estatal para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, con el fin de generar una reflexión teórica que permita apreciar las contribuciones a la historia del diseño de cada uno de sus artífices.Esta octava muestra ahonda en la función que desempeñan los objetos como interlocutores entre el hombre y el agua, y eleva el diseño a la categoría de herramienta indispensable en dicho diálogo, sin la cual, el ser humano sería incapaz de realizar tareas tan cotidianas como transportar ese preciado bien o protegerse de él.

BLOG 09. LA CONDICION ATMOSFERICA

CENTRO DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Ubicación actual : Avda. de América, 1328002 MadridTel.: 917 201 159
Fecha de inauguración: 9 Septiembre de 2009
Fecha de finalización: 10 Octubre de 2009



Esta exposición recoge las obras de final de carrera de los estudiantes de Arte de la Universidad Europea de Madrid.

Esta nueva edición de BLOG lleva por subtítulo La condición Atmosférica, concepto que, tal y como destacan sus organizadores, 'hace referencia a la atmósfera cultural contemporánea, atravesada por el enrarecimiento de las condiciones de producción y distribución del arte bajo el estado generalizado de sospecha'.

La exposición simboliza el contexto en el que los estudiantes desarrollarán su vida profesional futura y, como consecuencia, el fin de su etapa académica.La muestra está formada por nueve obras que resumen el trabajo los estudiantes de Arte de la Universidad Europea de Madrid: Javier Velarde Mauleón, el colectivo CREO (Jorge Benitez/Moyra Montoya), Borja G. Veiga, Miguel Martínez Mercant, el colectivo Lilitu & Lili (Leticia Izquierdo Díaz /Natalia Sanz-Pastor García), Cristina Barbero García, Isabel Marcos Solorzano, Tomás Piza y Susana Escudero.Esta exposición recoge las obras de final de carrera de los estudiantes de Arte de la Universidad Europea de Madrid.Esta nueva edición de BLOG lleva por subtítulo La condición Atmosférica, concepto que, tal y como destacan sus organizadores, 'hace referencia a la atmósfera cultural contemporánea, atravesada por el enrarecimiento de las condiciones de producción y distribución del arte bajo el estado generalizado de sospecha'. La exposición simboliza el contexto en el que los estudiantes desarrollarán su vida profesional futura y, como consecuencia, el fin de su etapa académica.La muestra está formada por nueve obras que resumen el trabajo los estudiantes de Arte de la Universidad Europea de Madrid: Javier Velarde Mauleón, el colectivo CREO (Jorge Benitez/Moyra Montoya), Borja G. Veiga, Miguel Martínez Mercant, el colectivo Lilitu & Lili (Leticia Izquierdo Díaz /Natalia Sanz-Pastor García), Cristina Barbero García, Isabel Marcos Solorzano, Tomás Piza y Susana Escudero.

lunes, 6 de julio de 2009

ARTISTAS DE ARANJUEZ

http://procedimientos.jimdo.com/ En el blog de Juan Gallego encontré este blog de alumnos de Aranjuez. Merece la pena mirar los trabajos con atención.

COMO VACAS DESNORTÁS

ttp://www.youtube.com/watch?v=vibL3s54RN8
video

jueves, 14 de mayo de 2009

ANTONIO VEGA

Me asomo a la ventana y es el chico de ayer.........

de hoy.......

y de siempre.......


que se dejaba llevar.....

martes, 5 de mayo de 2009

LA COMPOSICIÓN: A MODO DE CONCLUSIÓN

Después de investigar, leer, mirar, observar y pensar en lo que es la composición en el arte, se me amontonan algunos conceptos:

Relacionados con la sintaxis de la imagen:
Lenguaje visual, alfabeto visual, gramática visual,…
Si la composición es“colocar cada cosa en su lugar”, debemos aprender cual es el lugar de cada cosa, al igual que para comunicarnos competentemente no basta con aprender un número determinado de palabras, sino que hay que saber colocarlas en una frase para que tengan sentido.

El dominio del alfabeto visual en la fotografía fue planteado por primera vez por Lászlo Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus en Alemania quien en el ensayo "La nueva visión" (1929), sentenció que "los analfabetos del futuro serán los que no saben fotografiar".

Relacionados con la intención:
Terrorismo visual, publicidad, manipulación…
Entendiendo el analfabetismo actual como la incapacidad o falta de habilidad para analizar y comprender las imágenes y sus mensajes beneficia sobre todo a los que utilizan las imágenes con fines determinados (políticos, económicos, religiosos…etc.).

Nos conviene por tanto poseer y fomentar la cultura visual para ser críticos con lo que vemos y para expresarnos visualmente con eficacia.

Relacionados con la estética:
Equilibrio, divina proporción, armonía, belleza…
Aceptando como válidas las leyes de la composición, cabe plantearse si esas leyes son universales, es decir, similares en todas las culturas, o responden a la T.A.O., y aún así, hasta qué punto influyen en ellas las modas de cada momento histórico.

Relacionados con la percepción:
Leyes de la percepción, intuición …
Hay quien piensa que consultar las reglas de composición antes de hacer un cuadro, por ejemplo, es un poco como consultar las leyes de la gravitación antes de salir a pasear y que tales reglas y leyes se deducen del acto realizado; son el resultado de la reflexión y del examen a posteriori, y en ningún modo forman parte del ímpetu creativo. Para dominar una disciplina, es básico cargarse de información, analizarla, domesticarla, someterla a nuestro interés.


Si queremos crear algo realmente potente debemos utilizar todas las armas a nuestro alcance. No creo que en el amor y la guerra todo vale, pero sí en el arte si hay un objetivo, ya sea a priori o a posteriori.

Por eso conocer las leyes de la composición, la sintaxis del color, las leyes de la percepción, etc., más que restar, suma. La creatividad y la espontaneidad más que verse afectada debería agradecer lo establecido para utilizarlo o no, para transgredir o para desmitificar la bondad de la espontaneidad. Los mejores trabajos de la historia del arte no han surgido, en general, de un arrebato momentáneo, y si así ha sido, detrás había largos tiempos de reflexión, observación, angustia o euforia, trabajo gozoso….

Por todas partes veo composición:
En las calles, las tiendas, el barrio….
En casa, en la cocina, el salón….
En la forma de vestir de los niños, los jóvenes, los mayores…
En las recetas de cocina….
En las radiografías de la columna …..
También veo mucha descomposición:
Sobre todo en la tele, en los telediarios, en los periódicos, en la publicidad….
….. y cuando sueño compongo pero diferente, raro, como son los sueños, otra realidad.

sábado, 2 de mayo de 2009

LE MODULOR DE LE CORBUSIER


Le Corbusier - Modulor
Le Corbusier escribió varios libros en los que expuso sus ideas en forma complementaria a sus propios proyectos.
La Segunda Guerra Mundial redujo sus posibilidades de proyectar, lo que hizo que dedicara más atención a la teoría.
Entre los años 1942 y 1948 desarrolló el Modulor, un sistema de medidas en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Proporción Áurea y a la vez se corresponde con las medidas del cuerpo humano.
El Modulor es aplicable al diseño funcional y estético en arquitectura.
Con el Modulor Le Corbusier retomó el antiguo ideal de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.

LA DIVINA PROPORCION


Algunas citas sobre la proporción áurea en plan poético para variar:

Los sentidos se deleitan con las cosas que tienen las proporciones correctas.
(Santo Tomás de Aquino)




La Geometría tiene dos grandes tesoros: uno el Teorema de Pitágoras;
el otro es la división de una línea en una proporción extrema y una media.
(Kepler)

Soneto que Rafael Alberti dedicó a la Divina Proporción:

A ti, maravillosa disciplina,
media, extrema razón de la hermosura,
que claramente acata la clausura
viva en la malla de tu ley divina.
A ti, cárcel feliz de la retina,
áurea sección, celeste cuadratura,
misteriosa fontana de mesura
que el Universo armónico origina.
A ti, mar de los sueños angulares,
°or de las cinco formas regulares,
dodecaedro azul, arco sonoro.
Luces por alas un compás ardiente.
Tu canto es una esfera transparente.
A ti, divina proporción de oro.


¿De dónde viene el nombre de Divina Proporción? La respuesta la encontramos en el libro La Divina Proporción, de Fra Luca Pacioli.
Fra Luca da las siguientes razones:

1.- “es una sola y no más” (unidad supremo epíteto de Dios mismo);

2.- “una misma proporción se encontrará siempre entre tres términos, y nunca de más o de menos” (como la Santísima Trinidad);

3.- “no puede nunca determinarse con un número inteligible ni expresarse mediante cantidad racional alguna” (Dios no puede definirse propiamente);

4.- “es siempre la misma y siempre invariable y de ninguna manera puede cambiar”
(Dios no puede cambiar);

5.- “confiere, según Platón, el ser formal al cielo mismo” (Dios confiere el ser a la virtud celeste).

TEXTURAS EN EL COLE

TRABAJOS CON TEXTURAS de alumnos de la eso:



Gatito con algodón y lana. Suave, blanco, amoroso....















Elefante con tallarines de colores.














Cebra con alubias negras, arroz, espigas....
El mundo está lleno de cosas cn las que poder expresarse. Sólo hay que pensar, buscar, observar, COMPONER....., sólo eso.

UNA COMPOSICION CINESTESICA





Quin Yufen. Silent wind, 2000. CaixaForum Madrid.

Esta instalación (producto tridimensional en movimiento) de la artista nacida en Shandong (1954), se incluye en la exposición que CaixaForum Madrid presentó con el título de “La Escuela Yi. Treinta años de arte chino”.
Colgados del techo se mece levemente un campo (anáfora) de abanicos chinos de varios tonos de color blanco (metáfora) transportándonos a los arrozales de la antigua China. Los abanicos con su peculiar forma casi redonda están realizados en seda (textura) lo que les da mayor sensación de ligereza reforzado por el hecho de estar suspendidos en el aire como flotando (composición).
Lo que llama la atención (punctum) de esta obra es la sensación de calma y serenidad que producen los abanicos moviéndose lentamente a un palmo del suelo, cercanos, casi se puede sentir la brisa que les da vida (sinestesia) y el silencio (punctum).
El silencio y la lentitud provocan en el espectador la calma, la paz, las sensaciones que los occidentales asociamos con la filosofía zen, con la metafísica oriental.
El contraste entre el estilo de vida de las grandes ciudades con ruidos, prisas, stres, y la serenidad de esta obra nos sumerge en otro mundo regalándonos unos minutos de paz y envidiando todo eso de la meditación de la Escuela Yi.
La artista utiliza materiales que son símbolos tradicionales de su cultura: la seda y la caña de bambú, para componer una imagen de paisaje bucólico con sabor oriental.
Esta obra, más que abstracto ( como gran parte del resto de la exposición), responde más bien al arte conceptual, lo que nos da idea de cómo han respondido los artistas chinos al cambio social y cultural de su país.
Esta obra me gusta, porque sin abandonar el regusto oriental, se desmarca de una utilización política de los símbolos, para hacer una utilización sensorial.
JUAN CENIEZA. Óleo sobre tabla. 80x160.
Ví esta obra en la Galería Rayuela. Me llamó la atención lo siguiente:
Formato:
Formato alargado en horizontal para representar una sóla figura en vertical.
Composición:
Sólo dos elementos: una figura y una línea horizontal. en el cuadrante IV. La única figura de la composición, no está en el centro, ni arriba, ni abajo, ni a la derecha, ni a la izquierda.
Equilibrio:
La figura flota. Se asienta por la linea. La postura del cuerpo de la figura y la mirada siguen la dirección de la línea.
Fondo:
Fondo color claro uniforme.





PAZ PEREZ RAMOS.

A esta artista sevillana la descubrí en Stampa.

Hace unas composiciones muy originales tipo collage con un resultado pictórico y escultórico con textura de papel en formato bidimensional.

Utiliza el color y ls contrastes de luz y sombra que consigue con la superposición de las piezas de papel. Todas del mismo tamaño y la misma forma lo que le da un ritmo singular a la obra.

Otra obra, otro formato, otros colores, otras formas.... otro resultado


JACINTO MOROS: http://www.jacintomoros.com/

También descubrí a este escultor en Stampa. Me gusta que sin utilizar color, el relieve de las formas y la luz dibujen sobras. Es como una melodía para colgar en la pared.

MAS COSAS SOBRE EL RITMO

Arancha ha publi cado en su blog un enlace a un video que está muy bien sobre el ritmo
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html

jueves, 30 de abril de 2009

EL RITMO EN LA COMPOSICION

El campo del arte desde las más antiguas épocas históricas ha incuido estructuras y composiciones geométricas en sus realizaciones. Líneas rectas, curvas, triángulos, cuadrados, círculos,... han encontrado reflejo en el arte y también en la artesanía de todas las épocas y culturas, ya que campos como el de la cerámica (que fue uno de los primeros), el textil, la joyería,... tanto con relieves, como incisiones o coloraciones.
Mirad que trabajos hacen los alumnos de la ESO del cole de Angel:
Han hecho uso de elementos abstractos (aunque muchas veces inspirados en formas reales) en sistemas compositivos simétricos, rítmicos, con repeticiones, alternancias, contrastes de color,...

miércoles, 29 de abril de 2009

COMPONER.... Y ALGO MÁS

Me gustó mucho la exposición de Marta Linaza. Totalmente recomendable.

Este es el video que he hecho con las fotos.

video

Los otros artistas que participan en la exposición también son muy interesantes. Las obras y el lugar. Estas son algunas fotos:


Mª Jesús Hita: Des-memoria:

Luis Ortega. Desde el aire:


Diego Arribas. Nenúfar rojo vertical:
Iradia Cano: El árbol de la lana:

Bodo Rau. Simbiosis:





Diego Arribas. Infancia protegida:


miércoles, 22 de abril de 2009


Mañana se inaugura una exposición de nuestra profe Marta Linaza y otros escultores. Como vereis promete. Este es el enlace:

http://www.ucm.es/info/memorias/culturaydeporte/portada%20paisajes.htm

domingo, 19 de abril de 2009

ARMA-RIOS DE MUJER

Exposición de María Jesús Abad en el Centro Cultural Galileo, con algunas obras de sus alumnos.
Este es mi comentario:

Armas de mujer.
Ríos de mujer.
Armas y armarios.
Mujer de hoy, de aquí y ahora.
¿cuales son las "armas de mujer"? para algunos son la seducción, la belleza, la mente retorcida y calculadora, la utilización de la fragilidad.....
para otros son el trabajo, el tesón, la valentía, el descaro, el amor.....
Para utilizar estas armas, sean cuales sean necesitamos cosas, ropas, zapatos, accesorios, que en la mayoría de los casos adquirimos poyectando lo que el objeto significa y la imagen que queremos dar con ese objeto.
Los armarios son ríos, cascadas contenidas o desbocadas de nuestro día a día y nuestro transcurrir. Con puertas para conservar la intimidad. Esa intimidad a la que muchos se quieren asomar, como al interior de un bolso de mujer. ¿Qué secretos intuyen que encierran?
Me han sorprendido los inventarios de las piezas de la exposición por lo que se parecen unos a otros aún en mujeres muy diferentes.
He visto más diferencia en la obra de Mercedes Marín, porque nos remite a un armario infantil, armario de niña, donde se guarda la fasntasía, los sueños, los juegos.....y al crecer, ese ya no es mi armario.
http://http://aprendercolor.blogspot.com/2009/04/arma-rios-de-mujer-m-jesus-abad.html

sábado, 18 de abril de 2009

ESTOY HACIENDO UN PAISAJE

Estoy haciendo un paisaje…

Empecé diciendo: “Voy a hacer un paisaje”
A partir de aquí, la inquietud, la búsqueda, los habitantes de mi cerebro sin parar….
Tengo que elegir una foto:
La 1ª tentación: Mi sitio, donde nací, dónde crecí, mis recuerdos, mi descanso…..
Otra opción: La fuerza del color
La sencillez de las formas
No me dejé llevar por el sentimentalismo, me deje llevar y porque sí elegí la 2ª opción.
Busqué…. Y encontré ésta foto:


Según el texto de Ana Prieto : Cómo se analiza una Pintura ...

Cómo se analiza una pintura
"Muchas veces uno sabe lo que le produce emocionalmente la obra, pero encuentra difícil explicar la razón. Algunas pinturas expresan tranquilidad y reposo, otras caos y estrépito".

Me gustaron los colores y la manera en que construye las formas: Triángulos. Las formas geométricas, con líneas “rectas”, dan carácter sobre todo si fugan con rabia como en este caso.

La luz: en el centro a la derecha, como una aguja.

Este es el video del proceso :



video



Seguiré analizando la lucha que supone un ejercicio de composición para que transmita, para que el resultado tenga alma, para que el contenido de la obra vaya más allá de la presentación de los objetos individuales que la constituyen, como, decía Arnheim.
Las lineas, el equilibrio, las tensiones dinámicas..... y sobre todo la textura, las formas y el color.
Tengo que seguir intentando conseguir algo.
El pincel me fallaba... Acabé pintando con los dedos metiendo la mano en el bote de pintura..... Me fallaban los colores....
Bueno... aunque no consiga un buen resultado, el camino merece la pena. Sufro pero me divierto.

SOBRE EL LOCO DEL PELO ROJO

Gracias a Luismi por su post sobre Van Gogh.
El enlace al video es una delicia. Aquí cuelgo la letra de la canción en inglés y castellano. No es una recensión, pero como si lo fuera.
Quien no haya leído las cartas a Theo no sabe lo que se pierde.

Starry, starry night.
Paint your palette blue and grey,
Look out on a summer’s day,
With eyes that know the darkness in my soul.
Shadows on the hills,
Sketch the trees and the daffodils,
Catch the breeze and the winter chills,
In colors on the snowy linen land.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

Starry, starry night.
Flaming flowers that brightly blaze,
Swirling clouds in violet haze,
Reflect in Vincent’s eyes of china blue.
Colors changing hue, morning field of amber grain,
Weathered faces lined in pain,
Are soothed beneath the artist’s loving hand.

Now I understand what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they did not know how.
Perhaps they’ll listen now.

For they could not love you,
But still your love was true.
And when no hope was left in sight
On that starry, starry night,
You took your life, as lovers often do.
But I could have told you, Vincent,
This world was never meant for one
As beautiful as you.

Starry, starry night.
Portraits hung in empty halls,
Frameless head on nameless walls,
With eyes that watch the world and can’t forget.
Like the strangers that you’ve met,
The ragged men in the ragged clothes,
The silver thorn of bloody rose,
Lie crushed and broken on the virgin snow.

Now I think I know what you tried to say to me,
How you suffered for your sanity,
How you tried to set them free.
They would not listen, they’re not listening still.
Perhaps they never will…

Traducción:

Noche estrellada
Pinta de azul y gris tu paleta
Escruta un día de verano
Con ojos que conocen la oscuridad de mi alma.

Sombras en la colina
Esboza árboles y narcisos
Captura la fría brisa del invierno
En colores sobre la tierra de lino nevada

Noche estrellada
Luminosas flores de brillante resplandor
Torbellino de nubes en la niebla violácea
Se reflejan en los ojos de Vincent de porcelana azul
Los colores cambian de matiz
Campos matutinos de trigo ámbar
Rostros curtidos por el dolor
Aplacado por la tierna mano del artista
Ahora comprendo
Lo que tratabas de decirme
Y como sufriste por tu lucidez
Y como trataste de liberarles
No escucharon, no sabían como
Tal vez escuchen ahora.

Pero no sabían quererte
Aún así tu amor era sincero
Y cuando no te quedaba esperanza
En esa noche estrellada
Te quitaste la vida como suelen hacer los amantes

Yo podría haberte dicho, Vincent
Que este mundo no se hizo
Para alguien tan bello como tú
Como los extraños que conociste
El harapiento de andrajosa vestimenta
Espina de plata, una sanguinolenta rosa
Yace aplastada sobre la impoluta nieve
Creo que ahora sé
Lo que intentaste decirme
Como sufriste por tu lucidez
Y como intentabas liberarles
No te escucharon
Aún siguen sin escuchar
Y tal vez nunca lo hagan.

jueves, 16 de abril de 2009

RETRATO


Ejercicio de Retrato

domingo, 12 de abril de 2009

ESCULTURAS INTERACTIVAS

Planeta Imaginario es un proyecto de investigación y desarrollo de esculturas robóticas interactivas de gran formato. Estas esculturas tienen una estructura metálica formada por tubos de hierro y planchas de aluminio, tienen motores para conseguir que ciertas partes se muevan, focos de luz para iluminar y generar sombras. Pueden reproducir pistas de audio, tienen electrónica de control y son interactivas. En el modo manual, el visitante puede controlar todas las evoluciones de las esculturas (el movimiento, la luz y la música). En los modos automático y animado, las esculturas evolucionan solas. Si la sala de exposiciones se encuentra en penumbra, las imágenes que se forman en las pantallas de proyecciones (paredes de la sala) son muy interesantes. Sólo quien haya visitado alguna exposición de Calder puede hacerse una idea de lo que puede ser, una sala llena de máquinas raras, con movimientos propios, con luces y sombras que se proyectan sobre sus paredes y con música que sincroniza los movimientos. En donde el visitante se mezcla e interactúa con la exposición, pasando a formar parte de ella. www.esculturasinteractivas.net «http://www.youtube.com/watch?v=U21j1QMVchI



martes, 7 de abril de 2009

EFECTOS OPTICOS Y ARTE CINETICO

video

Buscando cosas de arte cinético para el capítulo de técnicas escultóricas, encontré esto.

Me gustó y aquí lo pongo.

lunes, 6 de abril de 2009

TEMPERAS SOBRE PAPEL




Si no te has ido de vacaciones, el Jardín Botánico es uno de esos sitios de Madrid que consiguen transportarte a cualquier lugar que tu imaginación esté dispuesta a llevarte.

Puedes pasar horas, hacer fotos, apuntes del natual, etc. pues es inspirador y provocador.

En la exposición de Mutis hay unos dibujos con temas de plantas que merece la pena ver. Me recuerda a Haeckel y sus dibujos de microrganismos que inspiraron a Gaudí.

sábado, 4 de abril de 2009

ARTE URBANO VIÑETA CALLEJERA


Arte urbano
Viñeta callejera
ISABEL QUEIPO @ 02-04-2009 13:40

TRÁNSITO
Dónde: Cuesta de Moyano (Parque del Buen Retiro)

Cuándo: hasta el 16 de abril

El dibujante, guionista y director de cine serbio Enki Bilal (Belgrado, 1951) ha dejado su huella en una vía madrileña, al menos durante unas semanas: un espectacular fresco de cuatro por tres metros titulado 'Tránsito'.
Pintado en una cara de un gran cubo instalado en la Cuesta de Moyano, en él aparecen retratados varios personajes enigmáticos, cuyo único nexo común es la sala de tránsito donde coinciden, en mitad de un viaje.
Dado que este proyecto, promovido por la Embajada de Francia en Madrid y concebido por el autor de Trilogía Nikopol en 1990, invita a imaginar las historias y periplos que han reunido en un mismo sitio a estos viajeros, un grupo de escritores consagrados se ha prestado a hacerlo.
En las caras del cubo están escritos los relatos de Alicia Giménez, Andrés Ibáñez, Rodrigo Fresán, Andrés Barba, Espido Freire y José Carlos Somoza. Pero, aunque los autores hayan realizado el esfuerzo, el espectador no debe sustraerse a la tentación de imaginar por sí mismo las peripecias de estos personajes.
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viernes, 3 de abril de 2009

SOBRE MEMENTO MORI

EL OJO CONSTRUYE

¿Cuál es el punctum en las obras de Juan Gallego? Impacta el color, el tamaño, la poesía, el movimiento, la luz…en fin, impacta la composición de todos estos elementos.
No se puede pasar por alto la técnica. Es todo un tratado sobre la percepción visual.
¿cómo son los colores aislados y cómo son cuando el ojo los percibe unos al lado de otros y el cerebro los mezcla en su paleta de la memoria….?
Mirar la exposición Memento mori es una fiesta de ir y venir, acercarse, alejarse y en cada distancia una sorpresa.
Superado el primer impacto del tamaño y el color, me produjo un sentimiento ambivalente, por una parte de calma, paz interior de aceptación de lo que somos, lo efímero de la vida, y a la vez la violencia con que se manifiesta la belleza, la pasión. La paz transmitida por la sutileza de los blancos y el lento y frágil movimiento de los pétalos de lo que pueden ser flores platónicas o cualquier otra forma de vida vegetal o animal y la pasión por la vida a través de los púrpuras, la luz y el contraste con los fondos.
Nos sumerge en un mundo imaginario, mágico con referencias del mundo real, del presente incierto y del futuro seguro.
Es una exposición para mirar, para pensar, para disfrutar….



Encontrado en aprendercolor . Pinchar en el video de la foto dentro del enlace. Corto y bueno.



http://martapascualdelucas.blogspot.com/2009/02/exposicion-miradas-al-expresionismo_2279.html

domingo, 29 de marzo de 2009

MARX ERNST

Merece la pena ver estos collages. Son muchos, pequeños de tamaño, subrealistas, para despertar la pereza mental.
Está muy bien la exposición virtual.

PICASSO, SUITE VOLARD




Del 11 de febrero al 31 de mayo de 2009. Sala Recoletos Lunes: de 14 a 20 h. Martes a sábados: de 10 a 20 h. Domingos y festivos: de 12 a 20 h Teléfono: 91 581 61 00
Resulta emocionante poder ver todos los grabados de la suite Volard. En ellos está TODO PICASSO y algo más.
"Sin duda, en la serie se dan cita todas las influencias de Picasso. La Suite Vollard participa plenamente de esa dialéctica picasiana oscilante entre orden y violencia, clasicismo y desfiguración, serenidad y caos… "(Del folleto de presentación)

viernes, 27 de marzo de 2009

FUNDACION CAJA MADRID






FUNDACION CAJA MADRID

http://http//www.fundacioncajamadrid.es/Fundacion/Comunes/fun_cruce/0,0,72053_1919353*72019,00.html
*72019,00.html


Max Ernst (1891-1976)Bailarín bajo el cielo, 1922Óleo sobre papel montado sobre cartón. 19 x 28 cm




Interesante este cuadro en pequeño formato en el que las paredes laterales de ladillos y las sombras están pintadas en el marco del cuadro.

(Lo que ha hecho Amparo esta mañana)


En la página de la Fundación se puede hacer una visita virtual a la exposición.


Me gustó especialmente la colección de fotografía.