Me asomo a la ventana y es el chico de ayer.........
de hoy.......
y de siempre.......
que se dejaba llevar.....
jueves, 14 de mayo de 2009
martes, 5 de mayo de 2009
LA COMPOSICIÓN: A MODO DE CONCLUSIÓN
Después de investigar, leer, mirar, observar y pensar en lo que es la composición en el arte, se me amontonan algunos conceptos:
Relacionados con la sintaxis de la imagen:
Lenguaje visual, alfabeto visual, gramática visual,…
Si la composición es“colocar cada cosa en su lugar”, debemos aprender cual es el lugar de cada cosa, al igual que para comunicarnos competentemente no basta con aprender un número determinado de palabras, sino que hay que saber colocarlas en una frase para que tengan sentido.
El dominio del alfabeto visual en la fotografía fue planteado por primera vez por Lászlo Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus en Alemania quien en el ensayo "La nueva visión" (1929), sentenció que "los analfabetos del futuro serán los que no saben fotografiar".
Relacionados con la intención:
Terrorismo visual, publicidad, manipulación…
Entendiendo el analfabetismo actual como la incapacidad o falta de habilidad para analizar y comprender las imágenes y sus mensajes beneficia sobre todo a los que utilizan las imágenes con fines determinados (políticos, económicos, religiosos…etc.).
Nos conviene por tanto poseer y fomentar la cultura visual para ser críticos con lo que vemos y para expresarnos visualmente con eficacia.
Relacionados con la estética:
Equilibrio, divina proporción, armonía, belleza…
Aceptando como válidas las leyes de la composición, cabe plantearse si esas leyes son universales, es decir, similares en todas las culturas, o responden a la T.A.O., y aún así, hasta qué punto influyen en ellas las modas de cada momento histórico.
Relacionados con la percepción:
Leyes de la percepción, intuición …
Hay quien piensa que consultar las reglas de composición antes de hacer un cuadro, por ejemplo, es un poco como consultar las leyes de la gravitación antes de salir a pasear y que tales reglas y leyes se deducen del acto realizado; son el resultado de la reflexión y del examen a posteriori, y en ningún modo forman parte del ímpetu creativo. Para dominar una disciplina, es básico cargarse de información, analizarla, domesticarla, someterla a nuestro interés.
Si queremos crear algo realmente potente debemos utilizar todas las armas a nuestro alcance. No creo que en el amor y la guerra todo vale, pero sí en el arte si hay un objetivo, ya sea a priori o a posteriori.
Por eso conocer las leyes de la composición, la sintaxis del color, las leyes de la percepción, etc., más que restar, suma. La creatividad y la espontaneidad más que verse afectada debería agradecer lo establecido para utilizarlo o no, para transgredir o para desmitificar la bondad de la espontaneidad. Los mejores trabajos de la historia del arte no han surgido, en general, de un arrebato momentáneo, y si así ha sido, detrás había largos tiempos de reflexión, observación, angustia o euforia, trabajo gozoso….
Por todas partes veo composición:
En las calles, las tiendas, el barrio….
En casa, en la cocina, el salón….
En la forma de vestir de los niños, los jóvenes, los mayores…
En las recetas de cocina….
En las radiografías de la columna …..
También veo mucha descomposición:
Sobre todo en la tele, en los telediarios, en los periódicos, en la publicidad….
….. y cuando sueño compongo pero diferente, raro, como son los sueños, otra realidad.
Relacionados con la sintaxis de la imagen:
Lenguaje visual, alfabeto visual, gramática visual,…
Si la composición es“colocar cada cosa en su lugar”, debemos aprender cual es el lugar de cada cosa, al igual que para comunicarnos competentemente no basta con aprender un número determinado de palabras, sino que hay que saber colocarlas en una frase para que tengan sentido.
El dominio del alfabeto visual en la fotografía fue planteado por primera vez por Lászlo Moholy-Nagy, profesor de la Bauhaus en Alemania quien en el ensayo "La nueva visión" (1929), sentenció que "los analfabetos del futuro serán los que no saben fotografiar".
Relacionados con la intención:
Terrorismo visual, publicidad, manipulación…
Entendiendo el analfabetismo actual como la incapacidad o falta de habilidad para analizar y comprender las imágenes y sus mensajes beneficia sobre todo a los que utilizan las imágenes con fines determinados (políticos, económicos, religiosos…etc.).
Nos conviene por tanto poseer y fomentar la cultura visual para ser críticos con lo que vemos y para expresarnos visualmente con eficacia.
Relacionados con la estética:
Equilibrio, divina proporción, armonía, belleza…
Aceptando como válidas las leyes de la composición, cabe plantearse si esas leyes son universales, es decir, similares en todas las culturas, o responden a la T.A.O., y aún así, hasta qué punto influyen en ellas las modas de cada momento histórico.
Relacionados con la percepción:
Leyes de la percepción, intuición …
Hay quien piensa que consultar las reglas de composición antes de hacer un cuadro, por ejemplo, es un poco como consultar las leyes de la gravitación antes de salir a pasear y que tales reglas y leyes se deducen del acto realizado; son el resultado de la reflexión y del examen a posteriori, y en ningún modo forman parte del ímpetu creativo. Para dominar una disciplina, es básico cargarse de información, analizarla, domesticarla, someterla a nuestro interés.
Si queremos crear algo realmente potente debemos utilizar todas las armas a nuestro alcance. No creo que en el amor y la guerra todo vale, pero sí en el arte si hay un objetivo, ya sea a priori o a posteriori.
Por eso conocer las leyes de la composición, la sintaxis del color, las leyes de la percepción, etc., más que restar, suma. La creatividad y la espontaneidad más que verse afectada debería agradecer lo establecido para utilizarlo o no, para transgredir o para desmitificar la bondad de la espontaneidad. Los mejores trabajos de la historia del arte no han surgido, en general, de un arrebato momentáneo, y si así ha sido, detrás había largos tiempos de reflexión, observación, angustia o euforia, trabajo gozoso….
Por todas partes veo composición:
En las calles, las tiendas, el barrio….
En casa, en la cocina, el salón….
En la forma de vestir de los niños, los jóvenes, los mayores…
En las recetas de cocina….
En las radiografías de la columna …..
También veo mucha descomposición:
Sobre todo en la tele, en los telediarios, en los periódicos, en la publicidad….
….. y cuando sueño compongo pero diferente, raro, como son los sueños, otra realidad.
sábado, 2 de mayo de 2009
LE MODULOR DE LE CORBUSIER
Le Corbusier - Modulor
Le Corbusier escribió varios libros en los que expuso sus ideas en forma complementaria a sus propios proyectos.
La Segunda Guerra Mundial redujo sus posibilidades de proyectar, lo que hizo que dedicara más atención a la teoría.
Entre los años 1942 y 1948 desarrolló el Modulor, un sistema de medidas en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Proporción Áurea y a la vez se corresponde con las medidas del cuerpo humano.
El Modulor es aplicable al diseño funcional y estético en arquitectura.
Con el Modulor Le Corbusier retomó el antiguo ideal de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
Con el Modulor Le Corbusier retomó el antiguo ideal de establecer una relación directa entre las proporciones de los edificios y las del hombre.
LA DIVINA PROPORCION
Algunas citas sobre la proporción áurea en plan poético para variar:
Los sentidos se deleitan con las cosas que tienen las proporciones correctas.
(Santo Tomás de Aquino)
La Geometría tiene dos grandes tesoros: uno el Teorema de Pitágoras;
el otro es la división de una línea en una proporción extrema y una media.
(Kepler)
Soneto que Rafael Alberti dedicó a la Divina Proporción:
A ti, maravillosa disciplina,
media, extrema razón de la hermosura,
que claramente acata la clausura
viva en la malla de tu ley divina.
A ti, cárcel feliz de la retina,
áurea sección, celeste cuadratura,
misteriosa fontana de mesura
que el Universo armónico origina.
A ti, mar de los sueños angulares,
°or de las cinco formas regulares,
dodecaedro azul, arco sonoro.
Luces por alas un compás ardiente.
Tu canto es una esfera transparente.
A ti, divina proporción de oro.
¿De dónde viene el nombre de Divina Proporción? La respuesta la encontramos en el libro La Divina Proporción, de Fra Luca Pacioli.
Fra Luca da las siguientes razones:
1.- “es una sola y no más” (unidad supremo epíteto de Dios mismo);
2.- “una misma proporción se encontrará siempre entre tres términos, y nunca de más o de menos” (como la Santísima Trinidad);
3.- “no puede nunca determinarse con un número inteligible ni expresarse mediante cantidad racional alguna” (Dios no puede definirse propiamente);
4.- “es siempre la misma y siempre invariable y de ninguna manera puede cambiar”
(Dios no puede cambiar);
5.- “confiere, según Platón, el ser formal al cielo mismo” (Dios confiere el ser a la virtud celeste).
Los sentidos se deleitan con las cosas que tienen las proporciones correctas.
(Santo Tomás de Aquino)
La Geometría tiene dos grandes tesoros: uno el Teorema de Pitágoras;
el otro es la división de una línea en una proporción extrema y una media.
(Kepler)
Soneto que Rafael Alberti dedicó a la Divina Proporción:
A ti, maravillosa disciplina,
media, extrema razón de la hermosura,
que claramente acata la clausura
viva en la malla de tu ley divina.
A ti, cárcel feliz de la retina,
áurea sección, celeste cuadratura,
misteriosa fontana de mesura
que el Universo armónico origina.
A ti, mar de los sueños angulares,
°or de las cinco formas regulares,
dodecaedro azul, arco sonoro.
Luces por alas un compás ardiente.
Tu canto es una esfera transparente.
A ti, divina proporción de oro.
¿De dónde viene el nombre de Divina Proporción? La respuesta la encontramos en el libro La Divina Proporción, de Fra Luca Pacioli.
Fra Luca da las siguientes razones:
1.- “es una sola y no más” (unidad supremo epíteto de Dios mismo);
2.- “una misma proporción se encontrará siempre entre tres términos, y nunca de más o de menos” (como la Santísima Trinidad);
3.- “no puede nunca determinarse con un número inteligible ni expresarse mediante cantidad racional alguna” (Dios no puede definirse propiamente);
4.- “es siempre la misma y siempre invariable y de ninguna manera puede cambiar”
(Dios no puede cambiar);
5.- “confiere, según Platón, el ser formal al cielo mismo” (Dios confiere el ser a la virtud celeste).
TEXTURAS EN EL COLE
TRABAJOS CON TEXTURAS de alumnos de la eso:
Gatito con algodón y lana. Suave, blanco, amoroso....
Elefante con tallarines de colores.
Cebra con alubias negras, arroz, espigas....
Gatito con algodón y lana. Suave, blanco, amoroso....
Elefante con tallarines de colores.
Cebra con alubias negras, arroz, espigas....
El mundo está lleno de cosas cn las que poder expresarse. Sólo hay que pensar, buscar, observar, COMPONER....., sólo eso.
UNA COMPOSICION CINESTESICA
Quin Yufen. Silent wind, 2000. CaixaForum Madrid.
Esta instalación (producto tridimensional en movimiento) de la artista nacida en Shandong (1954), se incluye en la exposición que CaixaForum Madrid presentó con el título de “La Escuela Yi. Treinta años de arte chino”.
Colgados del techo se mece levemente un campo (anáfora) de abanicos chinos de varios tonos de color blanco (metáfora) transportándonos a los arrozales de la antigua China. Los abanicos con su peculiar forma casi redonda están realizados en seda (textura) lo que les da mayor sensación de ligereza reforzado por el hecho de estar suspendidos en el aire como flotando (composición).
Lo que llama la atención (punctum) de esta obra es la sensación de calma y serenidad que producen los abanicos moviéndose lentamente a un palmo del suelo, cercanos, casi se puede sentir la brisa que les da vida (sinestesia) y el silencio (punctum).
El silencio y la lentitud provocan en el espectador la calma, la paz, las sensaciones que los occidentales asociamos con la filosofía zen, con la metafísica oriental.
El contraste entre el estilo de vida de las grandes ciudades con ruidos, prisas, stres, y la serenidad de esta obra nos sumerge en otro mundo regalándonos unos minutos de paz y envidiando todo eso de la meditación de la Escuela Yi.
La artista utiliza materiales que son símbolos tradicionales de su cultura: la seda y la caña de bambú, para componer una imagen de paisaje bucólico con sabor oriental.
Esta obra, más que abstracto ( como gran parte del resto de la exposición), responde más bien al arte conceptual, lo que nos da idea de cómo han respondido los artistas chinos al cambio social y cultural de su país.
Esta obra me gusta, porque sin abandonar el regusto oriental, se desmarca de una utilización política de los símbolos, para hacer una utilización sensorial.
JUAN CENIEZA. Óleo sobre tabla. 80x160.
Ví esta obra en la Galería Rayuela. Me llamó la atención lo siguiente:
Formato:
Formato alargado en horizontal para representar una sóla figura en vertical.
Composición:
Sólo dos elementos: una figura y una línea horizontal. en el cuadrante IV. La única figura de la composición, no está en el centro, ni arriba, ni abajo, ni a la derecha, ni a la izquierda.
Equilibrio:
La figura flota. Se asienta por la linea. La postura del cuerpo de la figura y la mirada siguen la dirección de la línea.
Fondo:
Fondo color claro uniforme.
PAZ PEREZ RAMOS.
A esta artista sevillana la descubrí en Stampa.
Hace unas composiciones muy originales tipo collage con un resultado pictórico y escultórico con textura de papel en formato bidimensional.
Utiliza el color y ls contrastes de luz y sombra que consigue con la superposición de las piezas de papel. Todas del mismo tamaño y la misma forma lo que le da un ritmo singular a la obra.
Otra obra, otro formato, otros colores, otras formas.... otro resultado
JACINTO MOROS: http://www.jacintomoros.com/
También descubrí a este escultor en Stampa. Me gusta que sin utilizar color, el relieve de las formas y la luz dibujen sobras. Es como una melodía para colgar en la pared.
Ví esta obra en la Galería Rayuela. Me llamó la atención lo siguiente:
Formato:
Formato alargado en horizontal para representar una sóla figura en vertical.
Composición:
Sólo dos elementos: una figura y una línea horizontal. en el cuadrante IV. La única figura de la composición, no está en el centro, ni arriba, ni abajo, ni a la derecha, ni a la izquierda.
Equilibrio:
La figura flota. Se asienta por la linea. La postura del cuerpo de la figura y la mirada siguen la dirección de la línea.
Fondo:
Fondo color claro uniforme.
PAZ PEREZ RAMOS.A esta artista sevillana la descubrí en Stampa.
Hace unas composiciones muy originales tipo collage con un resultado pictórico y escultórico con textura de papel en formato bidimensional.
Utiliza el color y ls contrastes de luz y sombra que consigue con la superposición de las piezas de papel. Todas del mismo tamaño y la misma forma lo que le da un ritmo singular a la obra.
Otra obra, otro formato, otros colores, otras formas.... otro resultadoJACINTO MOROS: http://www.jacintomoros.com/
También descubrí a este escultor en Stampa. Me gusta que sin utilizar color, el relieve de las formas y la luz dibujen sobras. Es como una melodía para colgar en la pared.MAS COSAS SOBRE EL RITMO
Arancha ha publi cado en su blog un enlace a un video que está muy bien sobre el ritmo
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html
http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/index.html
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